Palabras de Assuwa

Índice de Taxocinema

2010-03-24T05:25:00.000-07:00

Este espacio está pensado para compartir libros, apuntes y conceptos claves para el entendimiento del cine. A continuación les dejo varios vinculos y material que conforma la sección.

1.- Conceptos de Cine:

1.1) Diccionario de Cine
1.2) Lenguaje Cinematográfico
1.3) Simbología del Color
1.4) Pauta de Análisis y Apreciación Cinematográfica.

2.- Libros y Apuntes sobre Cine:

2.1) Libros y Apuntes
2.2) Directores de Asia (pronto...)
2.3) Festivales de Cine

3.- Historia y Cultura de Asia:

3.1) Reseñas históricas de Asia
3.2) Reseña de la historia del Cine (pronto...)

1.4) Pauta de Análisis y Apreciación Cinematográfica.

2009-07-13T19:09:00.000-07:00

Análisis y Apreciación Cinematográfica

Existen una serie de elementos a considerar cuando se nos pregunta qué te ha parecido tal o cuál film, en este apartado dejaré algunos consejos sobre el cómo enfocar y abordar nuestras observaciones e impresiones acerca de las películas con el fin de construir una buena opinión y apreciación de los films.

En algunos casos se necesitará obtener conocimientos previos para mencionar determinadas características -como el caso de elementos del lenguaje cinematográfico, estilo y para ello podrán visitar los otros apartados del sitio-, pero en otros casos sólo la observación y reflexión bastará -como la observación critica del argumento, género, iluminación entre otros aspectos más evidentes dentro de los films-; para elaborar una buena opinión sobre los films que vemos.

Es por ello que he dividido los siguientes factores a considerar para la construcción de un análisis cinematográfico en donde existirán elementos básicos, intermedios y avanzados, aludiendo a los niveles de conocimientos de teoría del cine. Una opinión correctamente fundamentada puede ocupar indistintamente elementos de cualquier nivel de conocimientos, siempre y cuando se establesca un competencia y sincronía con lo expuesto y visto dentro de las películas.

Elementos Básicos

1.- Condiciones del visionado.

a) ¿Cuáles son las condiciones para la interpretación de la película?

Experiencia y expectativas del espectador

b) ¿Qué sugiere el título?

- Dimensión retórica

- En relación con el resto de la película

- En relación con el título original

2.- Inicio (prólogo o introducción)

a) ¿Cuál es la función del inicio?

- Presentación de créditos

- Diseño tipográfico

- Duración y función de la primera secuencia

b) ¿Cómo se relaciona con el final?

- Intriga de predestinación

- Causa-Efecto

3.- Imagen

a) ¿Cómo son las imágenes en la película?

Color, iluminación, composición.

b) ¿Cuál es la perspectiva de la cámara?

- Puntos de vistas narrativos e ideológicos

- Planos, emplazamientos, distancia

4.- Sonidos

a) ¿Cómo se relaciona el sonido con las imágenes?

Música, voces, silencios, diálogos.

b) ¿Qué función cumplen los silencios?

- Tensión, reflexión, descripción.

5.- Final

a) ¿Qué sentido tiene el final?

Toma final: principio de incertidumbre o resolución

* ¿Cómo se relaciona con el resto?

6.- Conclusión

a) ¿Cuál es el compromiso ético de la película?

Comentario final

Elementos Intermedios

1.- Edición

a) ¿Cómo se organiza la sucesión de imágenes en cada secuencia?

- Tiempo y espacio

- Duración y ritmo

* ¿Cómo se organiza la sucesión de imágenes entre secuencias?

- Transiciones

2.- Escena

a) ¿Cómo es el espacio donde ocurre la historia?

b) Dirección de arte:

- Locaciones

- Sets

* ¿Qué elementos permiten identificar a cada personaje?

- Actuación, vestuario, casting, miscast

Elementos Avanzados

1.- Narración

a) ¿Qué elementos permiten entender la historia?

- Identificación de escenas y secuencias importantes

b) ¿Qué efecto produce la estructura narrativa en el espectador?

- Engaño, equivocación, suspenso bloqueo, sorpresa, etc…

2.- Género y Estilo

* ¡Cuáles son las fórmulas narrativas utilizadas en la película?

- Erotismo, western, ciencia ficción, suspenso, terror, fantasía, drama, Road Movie, etc.

3.- Intertextualidad

¿Existen relaciones intertextuales explícitas?

- Mención, citación o inclusión.

¿Existen relaciones intertextuales implícitas?

* Parodia,
* Remake
* Secuela
* Precuela

4.- Ideología

a) ¿Cuál es la visión del mundo que propone la película como totalidad?

- Valores, antivalores y elipsis

b) ¿Qué otros elementos ideológicos afectan la película?

- Condiciones de producción y distribución

* Enfatizar sólo algunos elementos en la observación del film, los que corresponderán a los más destacables o que más llamaron a la atención como respuesta informada a la pregunta:

-¿Qué me pareció el film?

Historia de la India

2009-03-24T14:38:00.000-07:00

La India (devánagari: भारत Bhārat), oficialmente la República de la India (devánagari: भारत गणराज्य, Bhārat Gaṇarājya), país del sur de Asia que comprende la mayor parte del subcontinente indio. Es el segundo país más poblado del mundo (después de China), con 1.100 millones de habitantes (estimado en 2004) y alrededor de 400 lenguas, de las cuales la Constitución india reconoce actualmente como oficiales 22, de los cuales los más hablados son el hindi, el urdu, el bengalí, el gujarāti, el panjabi, el asamés, el cachemir, el maratí, el oriya, el sindhi, el sánscrito, el tamil, el telugu, el kannada (o canara) y el malayalam; el más hablado es el hindi; el inglés fue oficial hasta 1965, pero sólo lo habla un 5 % de la población; para que una ley sea válida ha de ser publicada en al menos dos de estas lenguas oficiales. Con 3.287.590 km² es el séptimo país más extenso del planeta.

La India limita al oeste con Pakistán;^[1] con Nepal, Bhután y China al noreste; y con Myanmar y Bangladesh al este. Próximas a sus costas en el Océano Índico se encuentran las islas de Ceilán o Sri Lanka y las Maldivas.

Se han encontrado escasos registros arqueológicos que indican que en el periodo neolítico de la edad de piedra, los indios originales fueron dispersados y asimilados en parte por tribus invasoras drávidas (probablemente obeidianos de la zona de Iraq de antes de los sumerios).

En el 2600 a. C., en la zona del actual Pakistán (al noroeste de la India) se crearon varias aldeas, que generaron la civilización del valle del río Indo. En esa época los egipcios estaban construyendo las tres pirámides (2500 a. C.) y la vecina Sumeria (actual Iraq) estaba en su apogeo. Sus dos ciudades más importantes fueron Harappa (jarápa) y Mohenjo-Daro (mojénsho-daro). Se pueden encontrar utensilios y arte harappano hasta la zona de Nueva Delhi. Esta civilización desapareció aproximadamente en el 1700 a. C.

La mayoría de los historiadores coinciden en que —según los registros arqueológicos— un grupo autodenominado aria (los arios) llegaron desde la península de Ankara hacia 1500 a. C. y esclavizaron o desplazaron a los drávidas hacia el sur (donde todavía más de 180 millones de personas hablan en lenguas dravídicas, que representan el cuarto grupo lingüístico del mundo). Los nuevos yacimientos arqueológicos ahora propagan la teoría que la supuesta invasión aria nunca tuvo lugar. De hecho la palabra arya en sánscrito se usa para decir ‘caballero’ o ‘gentilhombre’. Estas teorías también dicen que los arios como raza no existieron. Según parece la antigua teoría tiende a ser cada vez menos aceptada.

Los arios desarrollaron la cultura védica, aunque se cree que algunos elementos propios del hinduismo que no estaban presentes en la civilización védica, como el culto fálico y el dedicado a una todopoderosa Diosa madre, el bañarse en los estanques de los templos y las posturas del hatha-yoga, pueden haber sido heredadas de la civilización del valle del Indo.

Hacia el año 1500 a. C., los arios ya estaban asentados en el Panyab (zona entre Pakistán y la India). Traían consigo su panteón de dioses indoeuropeos, que eran principalmente masculinos, y una ética sencilla y profundamente religiosa. Los dioses del panteón védico sobrevivieron en el hinduismo tardío, pero ya no volvieron a ser objeto de culto: Dyaus Pitar («Celestial Padre», que un milenio después Grecia convertiría en Zeus Patros y 500 años después Roma convertiría en Júpiter. De este Dyus («cielo») proviene la palabra Zeus, Teo y Dios. Este dios a veces es identificado como Indra, rey de los dioses y dios de la tormenta y de la fertilidad; Agni, dios del fuego; Soma, dios del soma (planta sagrada de la que hacían uso los sacerdotes bráhmanas).

Alrededor del año 900 a. C., el uso del hierro hizo posible que los arios pudieran desplazarse hacia el sur, al rico valle del río Ganges, donde desarrollaron una civilización y un sistema social mucho más avanzado.

Durante todo el siglo V a. C. el budismo comenzó a dejar sus huellas en la India.

El Taj Mahal fue construido por rey Shah Jahan como muestra de amor hacia su esposa, Mumtaz Mahal.

Más o menos desde 200 hasta 500, la India fue el paso de varios grupos que venían del noroeste de los Himalayas e hicieron declinar la religión hinduista. Pero durante los 220 años del prolífico imperio de la dinastía Gupta (entre 320 y 540), se terminaron de escribir los Dharma-sastras («libros de leyes», como el de Manu), se comenzaron a construir los grandes templos y se preservaron los mitos y los rituales en los Puranas («lo antiguo»).

A finales del siglo V comenzó la invasión de los hunos blancos (pueblo originalmente mongol o turco), que hacia 550 dominaron todo el norte y centro de la India.

En el año 1000 el sultán Mahmud, rey de Jurasán (actual Afganistán), se adentró en territorio indio, generando un imperio musulmán. En 1310 entraron los mogoles al norte de la India. En 1398 el conquistador mongol Tamerlán entró a la capital, Delhi, y dominó todo el norte de la India. El culto uzbeko Babur —descendiente de Tamerlán y de Gengis Kan— fundó el Imperio Mogol.

Los portugueses llegaron a la India a finales del siglo s. XV. Durante el gobierno de Portugal bajo la Casa de Austria mantuvo su administración diferenciada portuguesa como los demás reinos hispánicos. Después de que Portugal se independizara de España, ambos países siguieron teniendo enclaves comerciales, enmarcadas en los territorios del Imperio Portugués y del Imperio Español.

En el siglo XIX, la victoria del imperio británico contra los mogoles, permitió a los británicos controlar casi todo el país.

El 15 de agosto de 1947 la India se independizó del Reino Unido. Uno de los personajes más influyentes en este periodo fue Mohandas Karamchand Gandhi.

El 21 de julio de 2007, la India elige a la que será su primera Presidenta, Pratibha Patil, al ganarle a Bhairon Singh por 2931 votos, contra los 1449 de Singh.

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Historia de Hong Kong

2009-03-24T14:34:00.000-07:00

La Región Administrativa Especial de Hong Kong de la República Popular China (Zhōnghúa Rénmín Gònghéguó Xiānggǎng tèbié Xíngzhèngqū) es una región china formada por una península y varias islas, entre ellas la isla de Hong Kong, en el Mar de la China Meridional, en el delta del Río de las Perlas, junto a la provincia de Guangdong. Hasta 1 de julio de 1997 fue colonia del Reino Unido.

El nombre de la isla de Hong Kong (chino: 香港, pinyin: Xiānggǎng) significa literalmente 'puerto fragante'. La transcripción "Hong Kong" está basada en la pronunciación cantonesa.

Hong Kong es una de las dos "regiones administrativas especiales" de la República Popular China. La otra es la antigua colonia portuguesa de Macao. En estas dos regiones administrativas especiales se aplica el modelo administrativo conocido como un país, dos sistemas (一國兩制, yì guó liǎng zhì). Este sistema, cuyo ideólogo fue Deng Xiaoping, que pretendía que se aplicara a una eventual reunificación con Taiwán, consiste en el mantenimiento de un sistema económico capitalista bajo la soberanía de un país de ideología oficial comunista. Además del sistema económico, estas dos regiones mantienen un sistema administrativo y judicial independiente, e incluso su propio sistema de aduanas y fronteras externas.

Aunque estuvo ocupado desde la era neolítica, el territorio del actual Hong Kong permaneció al margen de los principales acontecimientos acaecidos en la China imperial durante la mayor parte de su historia. No se convertiría en un centro de atención mundial hasta el siglo XIX.

Ocupada por el Reino Unido al final de la Primera Guerra del Opio en 1841, la isla de Hong Kong fue cedida formalmente por China el año siguiente por el tratado de Nanjing. Parte de la adyacente península de Kowloon (al sur de la actual Boundary Street) y la isla de Stonecutters fueron cedidas a Gran Bretaña en 1860 por la Convención de Pekín tras la Segunda Guerra del Opio. La superficie de la colonia aumentó de manera significativa con la incorporación a la misma de los nuevos Territorios (incluidos New Kowloon y la isla de Lantau), arrendados a Gran Bretaña por 99 años desde el 1 de julio de 1898 hasta el 30 de junio de 1997.

Según el acuerdo firmado por la República Popular China y el Reino Unido el 19 de diciembre de 1984, la Declaración Conjunta Sino-británica, el territorio completo de Hong Kong bajo gobierno colonial británico se convirtió en la Región Administrativa Especial de Hong Kong de la República Popular China el 1 de julio de 1997.

En la Declaración Conjunta, China prometió que bajo la política "un país, dos sistemas" propuesta por Deng Xiaoping, el sistema económico socialista en China no se aplicaría en Hong Kong, que mantendría su sistema y estilo de vida capitalistas durante 50 años (hasta 2047). La Ley Básica de Hong Kong acordada en la Declaración Conjunta deja a Hong Kong un alto grado de autonomía en todas las materias, a excepción de las relaciones exteriores y la defensa.

El último gobernador británico de Hong Kong, Chris Patten, llevó a cabo una cierta democratización de las instituciones de Hong Kong en los últimos años de soberanía británica. Esto provocó bastantes momentos de tensión entre el gobierno de la República Popular China y el Reino Unido. Tras la retrocesión a China, el empresario naviero Tung Chee-hwa se convirtió en el jefe ejecutivo de la Región Administrativa Especial de Hong Kong.

En 2003, la preocupación por un proyecto de ley anti-subversión que, según muchos habitantes de Hong Kong, erosionaría la libertad de prensa, de religión y de asociación consagradas en el artículo 23 de la Ley Básica, llevó a la calle a medio millón de personas en una manifestación celebrada el 1 de julio de ese año, la protesta más grande dirigida contra el gobierno en la historia de Hong Kong. La impopularidad del gobierno de Hong Kong y la crisis económica fueron también factores de descontento entre la población.

El 10 de marzo de 2005, Tung Chee-hwa presentó su dimisión como jefe ejecutivo. Tung abandonó el puesto dos días después, el 12 de marzo de 2005. Fue sustituido por Donald Tsang, el secretario jefe de administración de Hong Kong, que ocupó el cargo de manera interina hasta el 25 de mayo, momento en que fue brevemente sustituido por otro jefe interino durante la breve campaña electoral. Tras la votación restringida a 800 electores, Donald Tsang fue confirmado como jefe ejecutivo, con una amplia mayoría de votos a su favor. En el 23 de marzo de 2007 ganó de nuevo las elecciones frente a Alan Leong. Su mandato durará hasta la primavera de 2012.

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Historia de Tailandia

2009-03-24T14:29:00.000-07:00

El Reino de Tailandia (ราชอาณาจักรไทย Ratcha Anachak Thai en tailandés) es un país del sudeste de Asia, limítrofe con Laos y Camboya al este, el Golfo de Tailandia y Malasia al sur, y el Mar de Andaman y Birmania al oeste.

El país era conocido previamente como Siam. Este nombre fue cambiado por primera vez en 1939 por Prathet Thai (ประเทศไทย) y nuevamente en 1949 (habiendo sido revertido durante la Segunda Guerra Mundial). Prathet significa "país" y la palabra thai (ไทย) significa "libre" o "libertad" en el idioma tailandés, palabra que también es el nombre del grupo étnico mayoritario en Tailandia (etnia que encontró su libertad hace más de dos milenios, al llegar a esta región huyendo de los chinos). Esto hace que Prathet Thai pueda traducirse como País de Gente Libre. Al traducirse al inglés Prathet Thai pasó a ser Thailand (Tierra de los Thai) y de allí a Tailandia en español.

Debido a su ubicación geográfica, la cultura tailandesa ha estado tradicionalmente influida por las culturas China e India. No obstante, Tailandia ha generado diferentes culturas autóctonas desde el período Baan Chiang.

El reino budista de Sukhothai, es considerado convencionalmente como el primer estado Thai en la región. Es fundado en 1238, y su desarrollo coincide en el tiempo con la etapa de debacle y caída del Imperio Jemer, entre los siglos XIII y XV.

Un siglo más tarde, a mediados del XIV, el reino de Ayutthaya remplaza a Sukhothai como potencia dominante en Siam. Tras el saqueo de Angkor por Ayutthaya en 1431, gran parte de la corte Jemer es obligada a exiliarse a Ayuthaya, trayendo consigo sus rituales y costumbres jemeres, de inspiración hindú. Muchas de estas costumbres son asimiladas posteriormente por la cultura Ayutthaya.

Tras la caída de Ayuthaya en 1767, Thonburi se convierte en capital de Tailandia por un período breve bajo el rey Taksin el Grande, hasta el golpe de estado de 1782.

La era actual (Ratthanakosin) de la historia tailandesa empieza en 1782, durante el reinado de Rama I el Grande, de la dinastía Chakri, quien establece la capital de Siam en Bangkok.

Las potencias europeas comienzan a establecer contactos con Tailandia en el siglo XVI. A pesar de la presión europea, Tailandia es el único país del sureste asiático que nunca ha sido colonizado por una potencia europea. La razón principal que explica este hecho es que, durante todo el sigo XIX, Tailandia cuenta con una larga sucesión de hábiles gobernantes, quienes demuestran una enorme capacidad para utilizar la rivalidad franco-británica en la región en su beneficio. Como resultado, el país adquiere el estatus de estado tapón entre los países del sudeste asiático francés (Indochina) y la India y Birmania, en poder de Gran Bretaña. A pesar de su independencia, la influencia occidental provoca durante este período que se realicen muchas reformas, entre ellas el otorgamiento de importantes concesiones en favor de los intereses comerciales británicos. Una de dichas concesiones es la cesión de las tres provincias meridionales de Tailandia, que forman parte en la actualidad de Malasia.

En 1932, una revolución sin derramamiento de sangre resulta en el establecimiento de una nueva monarquía constitucional. Durante la Segunda Guerra Mundial Tailandia se alia con Japón. Tras la derrota de los japoneses y el fin de la guerra, Tailandia se realinea, convirtiéndose en aliado de los Estados Unidos. Desde el inicio de la Guerra Fría y hasta los años 80, Tailandia permanece como un país políticamente inestable. Durante este periodo se produce una sucesión de cambios de gobierno a consecuencia de sendos golpes de estado. Tras superar dicho periodo, el país se configura, a partir del último golpe militar de 1991, como una democracia participativa moderna.

En 1997, la crisis financiera asiática castiga con dureza a Tailandia. El valor del Baht Tailandés cae en picado, de 25 Bahts por Dólar a 56 Bahts por Dólar. La crisis económica provocada por este evento ya ha sido superada. El crecimiento del PIB en 2003 fue del 7%.

En 2001, Thaksin Shinawatra, del partido Thai Rak Thai (Los Tailandeses aman a los Tailandeses) se convierte en Primer Ministro tailandés, tras ganar las elecciones celebradas ese mismo año. En 2005, Thaksin renueva su mandato por otros cuatro años. No obstante, durante este mismo período arrecian las acusaciones de, entre otras cosas, coacción de la libertad de prensa, compra de votos, utilización del poder para favorecer a sus empresas, abusos policiales en la guerra contra el narcotráfico, e incapacidad de frenar la insurgencia islamista del sur del país.

En abril de 2006 se vuelven a celebrar elecciones. Thaksin revalida de nuevo el cargo. No obstante, tras el boicot de la oposición al nuevo gobierno, la Corte Suprema tailandesa sentencia la anulación de los resultados electorales y la convocatoria de una nueva cita con las urnas. El 19 de septiembre de 2006, estando Thaksin en Nueva York, los militares del autodenominado "Consejo para la reforma democrática", bajo el mando de Sondhi Boonyaratglin toman el poder, acabando con 15 años de democracia en el país.

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Historia de Japón

2009-03-24T14:16:00.000-07:00

Japón (日本 Nihon o Nippon, oficialmente 日本国 Nihon-koku o Nippon-koku, Estado de Japón; significado literal: «el país del origen del sol») Nippon-koku, es un país insular del este de Asia. Está ubicado entre el Océano Pacífico y el Mar del Japón, al este de China, Rusia y la península de Corea.

Japón comprende más de 3.000 islas, las más grandes de ellas son Honshū, Hokkaidō, Kyūshū y Shikoku, abarcando juntas el 97% del área total. Tiene una población de 127 millones de personas, la décima más numerosa del mundo. El área metropolitana de Tokio, que incluye a la ciudad capital de Tokio y las prefecturas de sus alrededores, es el área urbana más grande del mundo en términos de población, albergando a más de 30 millones de habitantes.

Las islas de Japón estuvieron habitadas desde el período Paleolítico Superior. Las primeras menciones escritas acontecieron de manera breve en libros de historia de China del siglo I. La influencia del mundo exterior seguido de largos períodos de aislamiento ha caracterizado la historia de Japón. Desde que se adoptó una constitución en 1947, la forma de gobierno de Japón ha sido la de una monarquía constitucional, con un emperador y un parlamento elegido, la Dieta.

Conocido como «La tierra del sol naciente», es una de las mayores potencias económicas. Es miembro de las Naciones Unidas, G8, G4 y APEC. También es el sexto país exportador y el octavo importador.

Según la leyenda descrita en el Kojiki y en el Nihonshoki, Japón fue fundado en el siglo VII a. C. por el Emperador Jinmu. Durante los siglos V y VI, el sistema caligráfico chino y el budismo fueron introducidos junto con otras costumbres chinas a través de la península coreana o directamente desde China. Los emperadores fueron gobernantes oficiales, pero el verdadero poder permanecía generalmente en manos de poderosas cortes nobles, regentes o shogunes (gobernadores militares).^{[cita requerida]}

Durante el siglo XVI, mercaderes de Portugal, de los Países Bajos, de Inglaterra y de España llegaron a Japón y fundaron misiones cristianas. En 1549, llegó a Japón para predicar el cristianismo el misionero español jesuita San Francisco Javier tras desembarcar en Kagoshima, Kyushu, aprovechando las rutas comerciales portuguesas. A comienzos del siglo XVII, el shogunato comenzó a sospechar de las misiones cristianas, considerándolas precursoras de una conquista militar por fuerzas europeas y, como medida de protección, ordenó el cierre de Japón a toda relación con el mundo exterior a excepción de contactos restringidos con mercaderes chinos y neerlandeses en la ciudad de Nagasaki. Este aislamiento se prolongó durante 251 años, hasta el año 1854, en que el comodoro estadounidense Matthew Perry forzó la apertura del Japón a Occidente bajo el Tratado de Kanagawa.

Un Samurái en su armadura (1860).

Durante un largo período, el restablecido contacto con Occidente provocó cambios en la sociedad japonesa. Tras un fuerte conflicto civil denominado Guerra Boshin, el shogunato fue obligado a renunciar y el poder fue devuelto al emperador. La Restauración Meiji de 1868 inició varias reformas. El sistema feudal fue abolido y numerosas instituciones occidentales fueron adoptadas, incluyendo un sistema legal y de gobierno occidentales, junto con otras reformas en lo económico, social y militar que transformaron a Japón en una potencia mundial de nivel medio-alto. Como resultado de la guerra chino-japonesa y de la guerra ruso-japonesa, Japón se anexionó Taiwán, Corea y otros territorios a su imperio en expansión.

Así se afianzó de manera definitiva como una potencia mundial y la única de Asia. Después de la Primera Guerra Mundial, 1918, Japón ocupaba una sólida posición en el Lejano Oriente; contaba con la marina más poderosa de la zona, ejercía gran influencia sobre China y se había beneficiado económicamente de la guerra (se ocupaba de los pedidos de los países asiáticos, a los que el resto de las potencias no lograban atender).

Durante la década de los años 1920, surgieron problemas que la democracia no pudo resolver. Por un lado, los grupos más conservadores como la milicia, los pares, etc. que se encontraban posicionados en la cámara alta del parlamento y en el Consejo, consideraban que la democracia era muy débil. La corrupción dentro del gobierno era insostenible, las acusaciones entre los miembros de la Cámara Baja provocaban continuamente disturbios. El auge comercial que había alcanzado tras la Primera Guerra Mundial disminuyó cuando en 1921, Europa comenzó su recuperación. Tuvo nefastas consecuencias de la Gran depresión, aumento de las tarifas de los países extranjeros para los productos japoneses y la pobreza que se vio reflejada en el norte donde los humildes campesinos culpaban al gobierno nipón de sus desdichas (muchos aldeanos se sumaron al ejército). La suma de estos problemas y la actitud de China, tratando de desplazar los negocios japoneses, derivó en la invasión a Manchuria (septiembre de 1931). Esta invasión se produjo sin la autorización del gobierno nipón.

Cuando el primer ministro Inukai reprobó los actos extremistas, fue asesinado por un grupo de oficiales (mayo de 1932), su sucesor consideró que debía apoyar las acciones del ejército y así fue que durante los 13 años siguientes, el gobierno adoptó un estricto control de la educación, fortalecimiento del arsenal bélico y una política exterior agresiva apuntada a conquistar territorios. Esto culminó en la segunda invasión a Manchuria, desatando una segunda guerra chino-japonesa (1937-1945).

Japón atacó la base naval estadounidense de Pearl Harbor en diciembre de 1941, lo cual llevó al país norteamericano a declarar la guerra al Imperio Japonés en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Después de una larga campaña en el Pacífico, Japón perdió Okinawa y fue forzada a retroceder a las cuatro islas principales. El ejército estadounidense atacó Tokio, Osaka y otras ciudades con bombardeos estratégicos convencionales y en Hiroshima y Nagasaki con dos bombas atómicas. Japón finalmente aceptó la capitulación incondicional ante el ejército estadounidense el 15 de agosto de 1945 dando con ello fin a la guerra.

Finalizado el conflicto, el ejército estadounidense ocupó el territorio japonés hasta 1952, tras lo cual Japón comenzaría una muy importante recuperación económica que devolvería la prosperidad al archipiélago. Okinawa permaneció ocupada hasta 1972, y actualmente el ejército estadounidense mantiene diversas bases en esta isla. El 17 de enero de 1995 el terremoto de Kobe causó la muerte de 6,433 personas. Durante marzo del mismo año la secta Verdad Suprema llevó a cabo un ataque en el metro de Tokio que causa la muerte a 12 personas y heridas a más de 1.000. En octubre de 1998, se condena con la sentencia de cadena perpetua al máximo responsable de la secta, y pena capital a otro de los miembros fundadores. Más tarde, un nuevo ataque terrorista en el aeropuerto de Narita hizo peligrar la celebración de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano 1998. La autodenominada Asociación Revolucionaria de Trabajadores no hizo reivindicaciones del hecho y las competiciones se celebraron tal y como estaban previstas en febrero de 1998.

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Historia de la República Popular China

2009-03-24T14:12:00.000-07:00

El territorio actual chino ha estado poblado desde tiempos muy antiguos. Destaca entre los pobladores remotos del país el hombre de Pekín, del cual se encontró un cráneo y que los arqueólogos consideran que vivió dentro del norte de la actual China hace unos 500.000 años. Además de épocas más recientes se han logrado múltiples hallazgos de restos de culturas prehistóricas. Una de las zonas con más vestigios de presencia humana antigua en China es el valle del Río Amarillo, donde apareció la primera cultura histórica china: La dinastía Shang (siglo XVII a. C. - siglo XI a. C.). A esta dinastía, conocida sobre todo por los descubrimientos arqueológicos del siglo XX, le seguirá la dinastía Zhou (siglo XI a. C. - 256 a. C.). Durante el periodo Zhou aparecen las escuelas de pensamiento chino antiguas, representadas por pensadores como Confucio, Mencio, Laozi o Zhuangzi.

La Gran Muralla China (una parte). Es una antigua fortificación china construida para proteger el imperio de China desde el siglo III a. C. de los ataques de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria. Actualmente una de las Nuevas maravillas del mundo.

En 221 a. C. Qin Shi Huang unifica el norte de China y se proclama a sí mismo "primer emperador". El emperador Qin adopta medidas de unificación política y cultural de repercusiones enormes para el futuro de China. Al poco después de su muerte se funda la dinastía Han (206 a. C. - 220), otra de las grandes dinastías chinas.

Tras la dinastía Han se sucederán periodos de unión y de desunión marcados por la caída y ascenso de nuevas dinastías. Entre las más importantes de éstas están la dinastía Tang (618 - 907), que en sus momentos iniciales marcó un momento de esplendor cultural, la dinastía Yuan (1206 - 1368), fundada por los mongoles tras invadir China, y las dos últimas dinastías, Ming (1368 - 1644) y Qing (1616 - 1911), esta última de origen manchú.

El levantamiento de Wuchang el 10 de octubre de 1911 desencadena el final de la China imperial. El revolucionario Sun Yat-sen, fundador del partido nacionalista Kuomintang, vuelve a China para proclamar la República de China, pero se verá obligado a ceder la presidencia a Yuan Shikai, quien depone definitivamente al último emperador. El periodo republicano se caracterizó por la debilidad del poder central, primero en Pekín, y después en Nanjing, donde el sucesor de Sun Yat-sen al frente del Kuomintang, Chiang Kai-shek, establece la capital de la República en 1927. Las invasiones japonesas, primero de Manchuria y después de gran parte del resto de China, mantendrán al país dividido hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945.

Mao Zedong proclamando la fundación de la República Popular China el 1 de octubre de 1949 en Pekín

Tras la derrota japonesa se reanudó el enfrentamiento entre el Gobierno del Kuomintang y el Partido Comunista de China, desatándose una guerra civil que acabaría en 1949 con la victoria de los comunistas en el continente. El 1 de octubre de ese año, el líder comunista Mao Zedong proclamó la República Popular China. El Gobierno de Chiang Kai-shek se tuvo que refugiar en la isla de Taiwán, única parte del país, junto a algunas islas pequeñas, que quedaría, hasta la actualidad, fuera del control del gobierno comunista.

Bajo la dirección de Mao, China, tras una breve etapa de recuperación, vivió momentos de grandes convulsiones sociales con campañas de masas de corte ideológico, como el Gran Salto Adelante o la Revolución Cultural.

Tras la muerte de Mao en 1976, el país estuvo dirigido brevemente por Hua Guofeng, político poco conocido y con escasos apoyos, que acabaría cediendo el poder a partir de 1978 a Deng Xiaoping, el nuevo líder máximo del país. La época de Deng estuvo marcada por las reformas estructurales que provocaron un intenso crecimiento económico que ha continuado hasta la actualidad. A Deng Xiaoping lo sucedieron en el poder sucesivamente Jiang Zemin y Hu Jintao, actual Presidente de la República Popular China.

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Historia de Corea del Sur

2009-03-24T13:55:00.000-07:00

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial en 1945, Corea fue dividida por las superpotencias mundiales en dos zonas de influencia: el norte, con influencia comunista, y el sur, con influencia capitalista, es decir, estadounidense y de los aliados. En junio de 1950 comenzó la Guerra de Corea. Las Naciones Unidas apoyaron al sur y la Unión Soviética y China apoyaron al norte. La guerra finalizó en un alto el fuego y el armisticio de Panmunjeom fue firmado en 1953, separando la península por el paralelo 38. El autoritario presidente Syngman Rhee, reelegido en 1952, 1956 y 1960, dimitió tras las revueltas estudiantiles de 1960 y fue sucedido en el cargo por Yun Poson, partidario de un régimen parlamentario. Pero un golpe de Estado en 1961 dio el poder al general Park Jeong Hee, cuyo régimen militar se prolongó hasta 1979, cuando fue asesinado. El siguiente gabinete, encabezado por el General Chun Doo-hwan, instauró la ley marcial en 1980 e inició una represión que causó miles de víctimas. En la década de los 80, las huelgas multitudinarias y los arrestos fueron continuos en un país marcado por los fraudes electorales y las demandas de mayor libertad pública.

Cubierta del palacio Gyeongbokgung.

Los conflictos armados y diplomáticos con Corea del Norte han sido constantes. Sin embargo, en 1991 las dos Coreas firmaron un "Acuerdo de Reconciliación, no agresión, intercambio y cooperación". La crisis de los mercados asiáticos a finales de los años 90 afectó gravemente la economía surcoreana, pero esta se recuperó tras solo un año. El presidente Kim Young Sam, electo en 1992, solicitó considerables créditos al FMI en 1997 para revitalizar la economía; la decisión le costó perder las elecciones en favor de Kim Dae Jung, histórico líder de la oposición democrática. Éste se reunió con el líder norcoreano Kim Jong Il en 2000 para tratar seriamente el tema de la reunificación y, en septiembre, ambas Coreas desfilaron juntas en los Juegos Olímpicos de Sidney. En el verano de 2002 Corea del Sur coorganizó con Japón el Mundial de Fútbol.

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1.2) Lenguaje Cinematográfico

2009-03-24T13:10:00.000-07:00

Estos son los principios básicos para entender el lenguaje cinematográfico. Estos primeros pasos servirán para comprender, imagen a imagen, los pasos dados por el director para sus películas.

Decir que la herramienta principal de un director para desempeñar su visión cinematográfica serán los PLANOS. El plano parte desde la toma (cuando se empieza a filmar), transcurre desde que el director grita “acción” hasta el “corte”. Dentro de los planos nos vamos a encontrar diversos tipos.

Antes de nada, explicar que el ENCUADRE será todo lo que vamos a mostrar dentro de nuestro cuadro de visión (campo de visión).

1.- PLANOS DE MONTAJE:

A) Plano, Contraplano: El plano será lo que nos va a mostrar dentro del encuadre escogido por el directo y el contraplano la contestación a este primero.
B) Plano Secuencia: es cuando ocurre en el mismo lugar y en el mismo tiempo. Como sabemos la secuencia es exactamente lo que transcurre en el mismo sitio y en el mismo tiempo, y el plano secuencia nos va facilitar lo que esta ocurriendo en ese espacio de tiempo consecutivamente.

2.- PLANOS POR TAMAÑOS:

A) Gran Plano General (G.P.G.) (que es como lo vamos a destacar en el guión técnico) Principalmente son planos de paisajes, lo que nos van a enseñar el director para que entremos en donde están ubicados.

B) Plano General (P.G.) o también llamado plano entero (P.E.) es por ejemplo cuando encuadran a un personaje. Si existe más de un personaje lo llamaremos entonces Plano Conjunto.

C) Plano Americano (P.A.) Se encuadrara por encima o por debajo de las rodillas, nunca por las articulaciones.

D) Plano Medio (P.M.) Es normalmente donde acaba el ombligo. Es un tipo de plano motivo de discusión para algunos autores, puesto que unos piensan que debe de encuadrarse un poco más arriba y otros un poco más abajo. Dentro de este tipo de plano también podremos observar el plano medio corto (más o menos sobre el pecho) o plano medio largo (más abajo de la cintura)

E) Primer Plano (P.P.) es el encuadre de cabeza y hombros, siempre será un poco mas del cuello.

F) Primerísimo Primer Plano (P.P.P.) será un plano de los ojos nariz y boca. En este tipo de plano jamás se deberá de cortar la barbilla, sino que deberíamos cortar desde un poco mas arriba de la cabeza.

G) Plano Detalle (P.D.) Se va a utilizar normalmente, cuando vamos a acentuar algún elemento importante en la historia por ejemplo: un cenicero con una colilla, una pistola sobre la mesa, una mano empuñando una katana, etc… En este tipo de planos por tamaño a la hora de encuadrarlos se tomara como referencia el cuerpo humano, tomando su principio de composición.

3.- MOVIMIENTOS DE CÁMARAS:

A) Panorámica o Paneo (PAN): Cuando la cámara se gira sobre su mismo eje hacia otro lado y puede ser:

+ de acompañamiento (acompaña al personaje)
+ descriptiva (a través de una habitación, descifrando los detalles de esta)
+ de barrido. Se utiliza como transición de escena a escena (también llamada filage)

B) Travelling (TRAV): Carrito sobre vías. Es el desplazamiento del eje, es decir, la cámara se desplaza hacia cualquier lado:

+ travelling hacia delante TRAV.IN
+ travelling hacia detrás TRAV.OUT

Al igual como he explicado anteriormente en la panorámica, estos desplazamiento de cámara pueden ser de acompañamiento o descriptiva:

A) Travelling vertical o grúa: (por que se utiliza usualmente) seria desplazamiento del eje de arriba a abajo o viceversa.

B) Steadycam. Efecto travelling: Es el desplazamientodel eje pero esta vez no guiado por vías, sino por un brazo metálico enganchado al cuerpo del operador de cámara, que la maneja.

C) "Plano Vértigo": Con este tipos de movimiento lo que se pretende es causar sensación de vértigo, como su propio nombre indica. Se realiza utilizando el travelling y abriendo el zoom, conjuntamente, manteniendo el tamaño del personaje y manteniendo el enfoque. Se utilizara con un teleobjetivo.

D) Zoom: Travelling óptico pero manteniendo el eje. La finalidad del zoom es variar la perspectiva.

4.- ANGULACIÓN DE LA CÁMARA:

Aquí veremos las diferentes inclinaciones de la cámara con respecto a la grabación de los personajes:

A) Contrapicado: Vista de la cámara de abajo a arriba.
B) Picado: Viceversa a lo anterior, de arriba abajo.
C) Cenital: Picado máximo, perspectiva al suelo
D) Nadir: Picado mínimo, lo contrario al cenital

En función del punto de vista de la cámara:
A) P.V. objetivo: La cámara se sitúa como observador.
B) P.V. subjetivo: La cámara sustituye a uno de los personajes, entrando así en el punto de vista de él.
C) Scorzo o referencia: Intermedio entre los puntos de vista objetivo y subjetivo. Se ve a un trozo del personaje. Gramaticalmente, el personaje que se le ve, es quien domina la situación (quien sale en el scorzo).

1.3) Simbología del Color

2009-03-24T13:00:00.000-07:00

Colores y su significado atribuible

ROJO

Color de fuego y de sangre, es el color de la libido y del corazón, encarna el ardor y la belleza, la fuerza impulsiva y generosa, el eros libre y triunfante, el amor liberador, el color de la ciencia, el del conocimiento esotérico,sinónimo de juventud, riqueza y amor.

Innumerables tradiciones asocian el color rojo a todas las festividades populares y especialmente a las fiestas de primavera, de matrimonio y de nacimiento.

El rojo es por excelencia el color guerrero, en Roma era el color de los generales, de la nobleza, de los patricios, se convirtió en consecuencia en el de los emperadores.

En el Extremo Oriente , el rojo evoca de manera general el calor, la intensidad, la acción y la pasión. Es el color de “rajas”, la tendencia expansiva.

AZUL

Es el más profundo de los colores: en él la mirada se hunde sin encontrar obstáculo y se pierde en lo indefinido, como delante de una perpetua evasión del color. El azul es el más inmaterial de los colores: la naturaleza nos lo presenta sólo hecho de transparencia, es decir de vacío acumulado, vacío del aire, vacío del agua, vacío del cristal o del diamante. Es el más frío de los colores, sugiere una idea de eternidad tranquila y altiva, que es sobrehumana, o inhumana.

Su movimiento, para un pintor como Kandinsky, “es a la vez un movimiento de alejamiento del hombre y un movimiento dirigido únicamente hacia su propio centro que, sin embargo, atrae al hombre hacia lo infinito y despierta en él deseo de pureza y sed de lo sobrenatural”.

Un entorno azul calma y apacigua, su profundidad tiene una gravedad solemne, supraterrenal. Evoca la idea de la muerte.

El azul es el color del “yang”, por tanto, de las influencias bienhechoras. Color del cielo obscuro, lejano, evoca la morada de la inmortalidad, pero también, si se lo interpreta según el Tao-te king, lo no manifestado.

AMARILLO

Color intenso, violento, agudo hasta la estridencia o bien amplio y cegador como una colada de metal en fusión, el amarillo es el más caliente, expansivo y ardiente de los colores, difícil de entender, desborda siempre los marcos donde se lo quiere ceñir.

Kandinsky escribe: “el amarillo tiene tal tendencia a la claridad que no puede haber amarillo muy oscuro. Se puede decir pues, que hay una afinidad profunda, física, entre el amarillo y el blanco”.

Es el vehículo de la juventud, la fuerza y la eternidad divina, es el color de los dioses. En la tierra es atributo del poderío de los príncipes, reyes y emperadores, para proclamar el origen divino de su poder.

El amarillo es el color de la eternidad, como el oro es el metal de la eternidad.

Triunfa sobre la tierra con el verano y el otoño: es el color de las espigas maduras que se inclinan hacia la tierra y el color de esta misma cuando ha perdido su manto de verdor. Anuncia entonces la declinación, la vejez, el acercamiento a la muerte.

Los maquillajes de los actores del teatro de Pekín indican con el amarillo la crueldad, el disimulo, el cinismo. Sin embargo, en ese mismo teatro tradicional las costumbres de los príncipes y emperadores, que indican no la psicología, sino la condición social de los personajes, son igualmente amarillos. Esta utilización del color amarillo en el teatro chino da muy buena cuenta de la ambivalencia que le es propia y que lo señala como el más divino de los colores, al mismo tiempo que el más terreno.

VERDE

El verde, valor medio, mediatriz entre el calor y el frío, lo alto y lo bajo, es un color tranquilizador, refrescante, humano. Cada primavera, después de que el invierno ha convencido al hombre de su soledad y de su precariedad desnudando y helando la tierra que lo contiene, ésta se reviste de un nuevo manto verde, que vuelve a traer la esperanza, al mismo tiempo que la tierra vuelve a resultar nutritiva. Es el color del reino vegetal, color de agua, color de la esperanza, de la fuerza, de la longevidad y el color de la inmortalidad, que simbolizan universalmente los ramos verdes. Color envolvente, calmante, refrescante, tonificante.

La bandera del islam es verde; y este color constituye para el musulmán el emblema de la salvación y el símbolo de todas las más altas riquezas, materiales y espirituales, también el color del conocimiento.

Por ser benéfico el verde toma pues un valor mítico, la juventud eterna prometida a los elegidos.

La verde Erin, antes de designar a Irlanda, es la isla de los bienaventurados del mundo céltico.

NARANJA

A medio camino entre el amarillo y el rojo, este color simboliza en primer lugar el punto de equilibrio del espíritu y de la libido, símbolo de fidelidad, la templanza y la sobriedad, expresión de la fe constante, que triunfa sobre el ardor de las pasiones y las extingue.

Pero tal equilibrio tiende a romperse en un sentido o en otro, y se convierte entonces en la revelación del amor divino, o en el emblema de la infidelidad y la lujuria. En el primer caso están, sin duda, el vestido azafranado de los monjes budistas y la cruz de terciopelo anaranjado de los Caballeros del Espíritu Santo, al lado opuesto, se dice que Dionisos viste de color naranja.

VIOLETA

Color de la templanza, hecho de una igual proporción de rojo y de azul, de lucidez y de acción reflexiva, de equilibrio entre la tierra y el cielo, los sentidos y la mente, la pasión y la inteligencia, el amor y la sabiduría.

El arcano XIV del tarot, llamado La Templanza, representa a un ángel que tiene en las manos dos vasos, uno azul y otro rojo, entre los cuales se intercambia un fluido incoloro, el agua vital. El violeta, invisible en esta representación, es el resultado de este intercambio perpetuo entre el rojo de la fuerza impulsiva y el azul celeste.

Símbolo de sacrificio, de obediencia y de sumisión, del ser humano espiritual.

BLANCO

Como su color contrario, el negro, el blanco puede situarse en los dos extremos de la gama cromática. Significa ora la ausencia, ora la suma de los colores. Es el color del pasaje, considerado éste en el sentido ritual, por el cual se operan las mutaciones del ser, según el esquema clásico de toda iniciación: muerte y renacimiento.

El blanco del oeste es el blanco mate de la muerte, que absorbe el ser y lo introduce en el mundo lunar, frío y femenino; conduce a la ausencia, al vacío nocturno, a la desaparición de la conciencia y de los colores diurnos. El blanco del este es el del retorno: es el blanco del alba, cuando la bóveda celeste reaparece vacía aún de colores, pero rica de todo su potencial.

Kandinsky dijo acerca del color blanco:” El blanco, que se ha considerado a menudo como un “no color” es como el símbolo de un mundo donde todos los colores, en cuanto propiedades de substancias materiales, se han desvanecido…el blanco actúa sobre nuestra alma como el silencio absoluto…este silencio no está muerto, rebosa de posibilidades vivas…es una nada llena de alegría juvenil o, por decirlo mejor, una nada antes de todo nacimiento, antes de todo comienzo. Así resonó tal vez la tierra, blanca y fría, en los días de la época glaciar.”

NEGRO

Contracolor del blanco, el negro es su igual en valor absoluto. Como el blanco, puede situarse en las dos extremidades de la gama cromática, en cuanto límite de los colores cálidos y de los fríos; según su matiz o brillo, se convierte entonces en la ausencia o en la suma de los colores, en su negación o en su síntesis.

Simbólicamente es más frecuentemente entendido en su aspecto frío, negativo, asociado a las tinieblas primordiales, a la indiferencia original.

Expresa la pasividad absoluta, el estado de muerte consumado, es pues color de duelo, sin esperanza, sin posibilidades, como un silencio eterno, sin porvenir, color de condenación, el negro se convierte también en el color de la renuncia a la vanidad de este mundo.

En su aspecto más positivo representa el color de la tierra fértil y de las nubes henchidas de lluvia, de las aguas profundas que contienen el capital de vida latente. A menudo es el color de las diosas madres, grandes diosas de la fertilidad.

Diccionario de los Símbolos
Jean Chevalier / Alain Gheerbrant

2.3) Festivales de Cine

2009-03-24T05:24:00.000-07:00

A continuación, se dará a conocer un listado con los sitios de Festivales más prestigiosos de cine. Escoge el que sea de tu interés.

Abrir en una nueva ventana

3.1) Reseñas históricas de Asia

2009-03-24T05:04:00.000-07:00

Para el entendimiento más acabado de las películas es necesario contextualizarlas con la historia y cultura de donde provienen, es por ello que en esta Zona es posible enterarse brevemente de la historia de los países más conocidos de Asia.

Países y la Cultura de Asia:

2.1) Libros de Cine

2009-03-24T04:58:00.000-07:00

En este apartado de la Zona, es donde puedes descargar algunos libros e interesantes apuntes sobre Cine. En la medida de los posible se irá actualizando la cantidad de material disponible.

Apuntes y Libros:

1.1) Diccionario de Cine

2009-03-24T04:51:00.000-07:00

A continuación se encuentran los términos más ocupados en materia cinematográfica. El diccionario se irá actualizando periódicamente.

Términos de Cine:

Vocabulario: Angulación

2009-03-23T15:52:00.000-07:00

Angulación:

Corresponde a la inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que ha de ser captado.

Vocabulario: Ángulo Oblicuo o Aberrante

2009-03-23T15:50:00.001-07:00

Ángulo Oblicuo o Aberrante:

Cuando el eje de la cámara se inclina a derecha o izquierda de la vertical.

Vocabulario: Ángulo Normal o Neutro

2009-03-23T15:48:00.000-07:00

Ángulo Normal o Neutro:

Cuando el eje del objetivo está a la altura del sujeto, paralelo al suelo.

Vocabulario: Ángulo Contrapicado

2009-03-23T15:47:00.000-07:00

Ángulo Contrapicado:

Cuando la cámara se sitúa por debajo del sujeto.

Vocabulario: Ángulo Picado

2009-03-23T15:45:00.002-07:00

Ángulo Picado:

Cuando la cámara se sitúa por encima del sujeto.

Vocabulario: Argumento o Trama

2009-03-23T15:45:00.001-07:00

Argumento o Trama:

Desarrollo de un tema por medio de la acción que se narra.

Vocabulario: Atmósfera

2009-03-23T15:44:00.001-07:00

Atmósfera:

Se denomina atmósfera al espacio de influencia de una película, al ambiente favorable o adverso que se pretende crear en determinadas escenas. En el cine la atmósfera se planifica con cuidado con el fin de lograr la comunicación interactiva entre lo que hay en la pantalla y el espectador. Para ello, toda la trastienda del cine se vuelve operativa, los decorados, la música, los movimientos de cámara, el ritmo, la puesta en escena, los sonidos ambientales...

Vocabulario: Autor, Cine de…

2009-03-23T15:42:00.000-07:00

Autor, Cine de…:

Es el realizado por directores que se caracterizan por algún estilo o cualidad, y que controlan todo el proceso cinematográfico, incluida postproducción.

Vocabulario: Banda de Diálogo

2009-03-23T15:41:00.002-07:00

Banda de Diálogo:

Es aquella sobre la que se registra el diálogo de la película, de efectos especiales, en la que se han montado todo tipo de sonidos ambientales que arropan a las acciones (tales como grillos, tráfico, pájaros, etc.)

Vocabulario: Banda de Efectos Sala

2009-03-23T15:41:00.001-07:00

Banda de Efectos Sala:

Es la banda en la que se montan todos los sonidos de ambiente que dependen de las actuaciones de los protagonistas, o de los movimientos de objetos, o manipulación de enseres. Pasos, rotura de cristales, movimiento de vajilla, puertas, revólveres, etc. Muchas veces se doblan en el estudio de sonido.

Vocabulario: Banda de Mezclas

2009-03-23T15:39:00.000-07:00

Banda de Mezclas:

Es la banda sonora del filme, mezcla del «sound track» y la banda de diálogos.

Vocabulario: Banda de Música

2009-03-23T15:38:00.000-07:00

Banda de Música:

Contiene la grabación de la música de la película convenientemente montada en sus lugares correspondientes.

Vocabulario: Banda Sonora

2009-03-23T15:36:00.000-07:00

Banda Sonora:

Puede ser óptica, que se registra haciendo incidir un rayo luminoso que varía de intensidad con la variación de timbre y velocidad de sonido sobre una película virgen, magnética, cuando está adherida a la película en una banda estrechísima, o es una cinta de 35 mm. que se proyecta en doble banda. Físicamente es la tira óptica o magnética impresa a la izquierda de los fotogramas que almacena todos los sonidos. Figuradamente es el conjunto de sonidos del film: voz, música, efectos sonoros y silencio.

De forma incorrecta se llama así a la música de la película para su venta en disco.

Vocabulario: Bandas

2009-03-23T15:35:00.000-07:00

Bandas:

En la copia standard de la película hay dos bandas, una dedicada a la imagen y otra dedicada al sonido.

Vocabulario: Cámara Lenta

2009-03-23T15:34:00.001-07:00

Cámara Lenta:

Efecto que se logra acelerando el paso de imágenes ante el obturador y proyectando a más velocidad. Es la forma popular de llamar a la ralentización de la imagen (o ralentí) que, de forma paradójica, se consigue proyectando a velocidad normal (24 f/sg) imágenes rodadas a mayor cadencia (48 ó 72).

Vocabulario: Cámara Rápida o Acelerado

2009-03-23T15:32:00.002-07:00

Cámara Rápida o Acelerado:

Se logra con cámaras de filmación lenta y reproduciendo a mayor velocidad. Es el efecto que proporciona lo que llamamos celuloide rancio, de apariencia cómica, por lo que actualmente se utiliza muy poco.

Vocabulario: Cameo

2009-03-23T15:32:00.001-07:00

Cameo:

Aparición breve de una persona famosa como figurante o en un papelito breve.

Vocabulario: Campo

2009-03-23T15:31:00.001-07:00

Campo:

Es el espacio en el que entran todos los personajes y objetos visibles en la pantalla. Lo que nos suponemos u oímos queda fuera de campo.

Vocabulario: Casting

2009-03-23T15:30:00.000-07:00

Casting:

Es el proceso de búsqueda y selección de los actores para el reparto de un film.

Vocabulario: Cine

2009-03-23T15:29:00.000-07:00

Cine:

De cinematógrafo (Hermanos Lumière)

El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca", cinergia).

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se le clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).

Vocabulario: Cine de Arte y Ensayo

2009-03-23T15:27:00.000-07:00

Cine de Arte y Ensayo:

Se denominó de esta forma a un cine cuya característica más definitoria era su capacidad de innovación y experimentación formal. Se empleó inicialmente el término para diferenciar a las películas «artísticas» de las exclusivamente comerciales. Aunque no existió nunca como movimiento o tendencia se pudo consolida en cierto momento cuando algunas películas se proyectaban casi exclusivamente en determinados cines, llamados de «arte y ensayo» que circulaban en dicha red de distribución. Se consideraron así a algunos grandes directores que no tenían mucho que ver con el cine industrializado de Hollywood, como Fellini, Bergman o Antonioni, ya sea por poner el énfasis en aspectos tales como la originalidad o la individualidad, ausentes del cine de Hollywood, o simplemente por su característica de ser «extranjero».

Vocabulario: Cine de Vanguardia

2009-03-23T15:26:00.000-07:00

Cine de Vanguardia:

Este calificativo abarca una inmensa variedad de tendencias en la historia del cine, ya que es un término relativo al momento en el que se denomina. En esta categoría de filmes se suele incluir no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado cine marginal o «underground». Entre los logros que han caracterizado muchas películas de vanguardia está la búsqueda de una forma poética más pura y libre de la lógica narrativa, la profundización en el realismo o el desdén por el naturalismo. Una figura de renombre universal es Luis Buñuel.

Vocabulario: Cine Independiente

2009-03-23T15:25:00.000-07:00

Cine Independiente:

En los EEUU, a partir de la década de los 60, la nueva generación de directores se forman en la televisión. Se trata de unos cuantos cineastas inquietos también por hacer un nuevo cine narrativamente más independiente que no por el producido tradicionalmente por Hollywood; directores como Cassavettes, Lumet, Mulligan, Penn o Nichols. Muchos de ellos operaron desde Nueva York y crearon el cine underground, anticomercial, antihollywood y de vanguardia.

Vocabulario: Cine Underground

2009-03-23T15:24:00.000-07:00

Cine Underground:

Término acuñado por la prensa para describir a todo el cine marginal, abarcando aspectos importantes del cine independiente.

Vocabulario: Cinéma Verité

2009-03-23T15:23:00.000-07:00

Cinéma Verité:

Paralelamente a la «nouvelle vague», muy cercano al mismo y con grandes coincidencias aparece en Francia el, «cinéma verité», de tendencia documentalista, que busca captar la vida tal como es. Nace a partir de la necesidad de algunos cineastas de filmar la realidad sin condicionamientos. Se hace posible con la fabricación de cámaras más ligeras, que permiten sincronizar al mismo tiempo el sonido, sin necesidad de la claqueta. Las filmaciones con la cámara al hombro, cambian muchos de los principios del cine y hacen posible la improvisación. De alguna manera era heredero de la filosofía fenomenológica. Históricamente podemos situar en este estilo el cine de Dziga Vertov y de Robert Flaherty; pero tuvo especial auge a fines de los 50 y principios de los 60 en cineastas franceses como Jean Rouch, Edgar Morin, Chris Marker, Willy Rozier y François Reichenbach, y en los norteamericanos Don A. Pennebaker, Robert Drew y Richard Leacock.

Vocabulario: CinemaScope

2009-03-23T15:20:00.000-07:00

CinemaScope:

Un formato panorámico de pantalla. Fue un cambio sustancial en la proyección y filmación de películas, al lograr una visión espectacular de situaciones y paisajes. La primera película fue «La túnica sagrada».

Vocabulario: Cinerama

2009-03-23T15:19:00.000-07:00

Cinerama:

Sistema de filmación y proyección, en el que con tres cámaras de 35 milímetros se rodaba la escena y tres proyectores pasaban simultáneamente las tres películas sobre una gigantesca pantalla curva que abarcaba prácticamente el campo de visión de los espectadores. Se estrenó en Nueva York el 30 de septiembre de 1952.

Vocabulario: Claqueta

2009-03-23T15:17:00.000-07:00

Claqueta:

Pizarra que lleva escrito el título de la película, el del director y el del director de fotografía, además de unas casillas libre en las que se escribe el número de secuencia, de plano y de toma. Una bisagra la una a una tira de madera, con la que se puede dar sobre la pizarra un golpe seco (clac). Al filmar ese golpe con sonido directo, al mismo tiempo que impresiona el fotograma registrar el sonido, con lo que facilita la sincronización posterior en el momento del montaje. Los textos en la pizarra ayudan a ordenar el material filmado.

Vocabulario: Climax

2009-03-23T15:16:00.000-07:00

Climax:

En cine, el momento culminante de una secuencia.

Vocabulario: Contenutismo

2009-03-23T15:15:00.000-07:00

Contenutismo:

Consiste en la valoración de una película por sus contenidos, relegando a un segundo plano el estilo y la forma. Valora sobre todo el mensaje y la trascendencia de la historia en el espectador.

Vocabulario: Comedia

2009-03-23T15:14:00.000-07:00

Comedia:

Género destinado a provocar risa y diversión.

Vocabulario: Continuidad/Raccord/Racor

2009-03-23T15:13:00.000-07:00

Continuidad/Raccord/Racor:

En el guión es la construcción absolutamente detallada de la historia redactada de manera literaria, escena por escena y con sus diálogos. En el rodaje es coherencia entre los elementos de un plano y los de los siguientes. Al rodarse las películas frecuentemente en desorden cronológico (ya que se filma atendiendo a campos de luz, decorados, intensidad de las secuencias, climatología o compromisos de disponibilidad de actores, medios o personal técnico), el cuidado de la continuidad es esencial para evitar rupturas en la fluidez de la acción o el diálogo, así como discrepancias en los detalles, grandes o pequeños.

Vocabulario: Corte

2009-03-23T15:11:00.000-07:00

Corte:

Es la forma directa de efectuar la transición entre dos planos. Se llama también cambio de plano por corte simple.

Vocabulario: Cortometraje

2009-03-23T15:10:00.000-07:00

Cortometraje:

Película de una duración menor a 30 minutos.

Vocabulario: Crédito

2009-03-23T15:09:00.000-07:00

Crédito:

Anglicismo innecesario que se refiere a los títulos que anteceden o siguen a una película, en la que se citan todos los datos de realización de la misma. A veces se les denomina, en redundancia, títulos de crédito. Tienen una gran importancia para conocer lo que hay tras una película. Algunos directores se han esmerado en presentarlos de forma cinematográfica convirtiéndolos en verdaderas obras clásicas.

Vocabulario: Cuadro

2009-03-23T15:08:00.000-07:00

Cuadro:

Zona delimitada por los cuatro bordes de la pantalla.

Vocabulario: Decorados

2009-03-23T15:07:00.000-07:00

Decorados:

Espacios artificiales de diversos materiales y en especial de cartón-piedra y madera que simulan lugares reales. Durante mucho tiempo los directores los preferían, debido a la facilidad para el control de la luz y para el movimiento de la cámara. A partir de los movimientos cinematográficos europeos tras la II guerra Mundial, los escenarios naturales, -rodar en las calles, por ejemplo- se hicieron cada vez más comunes.

Vocabulario: Desenlace

2009-03-23T15:06:00.000-07:00

Desenlace:

Es el momento final de un film, en el que se resuelve el relato, feliz, trágicamente o con final abierto a varias posibilidades.

Vocabulario: Director/Directora

2009-03-23T15:05:00.000-07:00

Director/Directora:

Responsable creativo del film. Es su función dirigir la puesta en escena a partir de un guión técnico en el que debe tener gran responsabilidad y libertad. Debe también supervisar el montaje, aunque no siempre los responsables de producción les permiten total libertad. Muchos directores aspiran también a producir con el fin de tener la libertad plena.

Vocabulario: Distancia Mecánica

2009-03-23T15:04:00.000-07:00

Distancia Mecánica:

La que se logra mediante objetivos, sin trasladar la cámara de lugar. Existen objetivos llamados grandes angulares, que amplían el campo de visión, y los teleobjetivos, que lo acercan. Existen, además, objetivos de distancia focal variable (zoom) que posibilitan incluso el cambio de dicha distancia en plena toma.

Vocabulario: Doblaje

2009-03-23T15:03:00.000-07:00

Doblaje:

Aplicar la voz en los diálogos tras el rodaje, y montaje, del film. Se utiliza para poner en el idioma de los espectadores lo que se había rodado o producido en otro idioma.

Vocabulario: Documental

2009-03-23T15:02:00.000-07:00

Documental:

Según Grierson, es un tratamiento creativo con imágenes reales. Es muy relativa la definición pues en el género documental, para presentar algo como real, se utilizan en la mayoría de ocasiones unas grandes dosis de truco y manipulación.

Vocabulario: Edición

2009-03-23T15:01:00.000-07:00

Edición:

Se llama así al montaje cuando se hace en vídeo o sistemas informáticos. En sentido amplio, editar es montar.

Vocabulario: Edición Digital

2009-03-23T15:00:00.000-07:00

Edición Digital:

Montaje elaborado mediante equipos informáticos, ya sea basado en hardware o software.

Vocabulario: Efectos Especiales (FX)

2009-03-23T14:59:00.000-07:00

Efectos Especiales (FX):

Todo el cine está repleto de efectos especiales, ya sean difíciles o complicados, aunque generalmente se les asigna más a los que son peligrosos o complicados. Lo que sí es característico de ellos es que siempre responden a técnicas de trabajo, algunas muy sofisticadas. Pueden ser mecánicos, sonoros, físicos, químicos, cinéticos... La lluvia, la niebla, los terremotos, el fuego, los cristales trucados, la nieve la sangre falsa, etc.

Vocabulario: Eje de Cámara

2009-03-23T14:58:00.001-07:00

Eje de Cámara:

Recta imaginaria definida por la orientación de la cámara, que se extiende desde ésta al objeto filmado.

Vocabulario: Elipsis

2009-03-23T14:57:00.001-07:00

Elipsis:

Es un salto en el tiempo y/o en el espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se han eliminado los pasos intermedios.

Vocabulario: Emulsión

2009-03-23T14:54:00.002-07:00

Emulsión:

En fotografía, fina capa de sustancias químicas sensibles a la luz, adheridas a una base / soporte, que reaccionan en la exposición registrando la imagen que recibe el objetivo de la cámara. En función de la composición de la emulsión, distintas películas presentan distinto grado de sensibilidad a la luz. Dicha sensibilidad se expresa en unidades ASA, cuyos valores más frecuentes oscilan entre los 50 ASA (baja sensibilidad) y 400 ASA (alta sensibilidad).

Vocabulario: Encadenado

2009-03-23T14:54:00.001-07:00

Encadenado:

Una transición de planos por sobreimpresión pasajera, más o menos larga, de las últimas imágenes de un plano y las primeras del plano siguiente.

Vocabulario: Encuadre

2009-03-23T14:53:00.001-07:00

Encuadre:

Es la selección del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura, y la línea de corte de los sujetos y/u objetos dentro del cuadro, y su precisa colocación en cada sector, para lograr la armonía de la composición y la fluidez narrativa con que se habrá de montar posteriormente. Es decir, la forma de} organizar la toma. Es uno de los momentos más delicados e importantes de la filmación ya que en él se tiene en cuenta el tipo de plano, la colocación de objetos y actores, la ubicación de la cámara y todos los puntos de vista que se requerirán para iniciar la toma.

Vocabulario: Entrada

2009-03-23T14:51:00.000-07:00

Entrada:

Es el billete que da derecho a la asistencia a un espectáculo. En una entrada de cine consta el nombre de la película, sala en la que se proyecta, numero de fila y butaca, y algunos datos más...

Vocabulario: Escena

2009-03-23T14:50:00.000-07:00

Escena:

Tal y como se llama en teatro, es la toma que coincide con la entrada y salida de actores del marco de filmación. Es una unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo. Ejemplo: Parque de atracciones. Exterior. Noche.

Vocabulario: Etalonaje

2009-03-23T14:49:00.000-07:00

Etalonaje:

Es el proceso de ajuste y/o igualado progresivo de la fotografía de cada toma montada, a partir del primer copión (moviola) o telecine (vídeo o sistema digital). Así se homogeneiza todo el proceso para evitar saltos de continuidad de luz.

Vocabulario: Expresionismo

2009-03-23T14:47:00.000-07:00

Expresionismo:

Un movimiento o corriente cinematográfica que se desarrolló en Alemania entre 1913 y 1930, en conjunción con otros movimientos artísticos, literatura, arquitectura, música, fotografía, etc. Que el cine integró y entregó al público. Tal vez el ejemplo más clásico sea El gabinete del Dr. Caligari ( Das Kabinett des Doktor Caligari, 1919), de Robert Wiene.

Vocabulario: Falta de Raccord/Racor

2009-03-23T14:46:00.000-07:00

Falta de Raccord/Racor:

Es la ausencia de coherencia entre dos planos. Algo que sobra o que falta, una copa vacía y luego llena. En realidad se llama a cualquier incoherencia entre secuencias, a un anacronismo muy significativo, no previsto, de época (un reloj en un personaje medieval).

Vocabulario: Film Editor

2009-03-23T14:44:00.000-07:00

Film Editor:

Nomenclatura que recibe el montador en lengua inglesa..

Vocabulario: Filmoteca Nacional

2009-03-23T14:43:00.000-07:00

Filmoteca Nacional:

Es un organismo oficial que depende del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Su función prioritaria es recuperar, restaurar, archivar, analizar y exhibir la totalidad de las películas nacionales. Posee un fondo con todas las publicaciones cinematográficas nacionales importantes y contribuye al conocimiento del cine español. Hay Filmotecas en varias Comunidades Autónomas.

Vocabulario: Flashback

2009-03-23T14:42:00.001-07:00

Flashback:

Es un recurso narrativo por el que se cuentan hechos ya sucedidos. Por medio del recuerdo, del sueño, de la narración de una historia, de la diferente óptica de un suceso por parte de varios personajes, a partir de la lectura de un libro de historia. Como ejemplo se puede poner Ciudadano Kane, de Orson WeIles.

Vocabulario: Flashforward

2009-03-23T14:41:00.001-07:00

Flashforward:

Es una escena soñada, o proyectada hacia el futuro, o pensar lo que hubiera sido. La secuencia de los panecillos de Charles Chaplin en La quimera del oro, o los sueños de los personajes del pueblo en Bienvenido, Mister Marshall, de Luis G. Berlanga.

Vocabulario: Fotograma

2009-03-23T14:39:00.000-07:00

Fotograma:

Cada uno de las imágenes que se suceden en una película cinematográfica rodada en celuloide. Es el elemento más pequeño de la película.

Vocabulario: Frame

2009-03-23T14:38:00.000-07:00

Frame:

Equivalente del fotograma en soporte magnético (cinta de vídeo, donde la imagen está codificada electrónicamente). Un segundo de vídeo está compuesto de diversos números de frames, según la norma de grabación. En la norma PAL, utilizada en la mayoría de países europeos, un segundo contiene 25 frames. En la norma NTSC, estándar norteamericano, un segundo contiene aproximadamente 30 frames.

Vocabulario: Free Cinema

2009-03-23T14:37:00.000-07:00

Free Cinema:

En Gran Bretaña, es el equivalente al «cinema verité» en Francia. El «free cinema» se encuadra dentro de una estética contestataria, insatisfecha con la sociedad en que vive, crítica para con su sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasiona la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad del hombre contemporáneo en ellas. Los cineastas más representativos han sido Lindsay Anderson, Tony Richardson o Karel Reisz. En la Alemania federal, el «nuevo cine alemán» generó cineastas como Fassbinder, Herzog o Wenders. Hay que tener en cuenta en todos ellos la influencia del «mayo del 68».

Vocabulario: Fuera de Campo

2009-03-23T14:36:00.001-07:00

Fuera de Campo:

Acción o diálogo que oímos pero no vemos ya que tiene lugar fuera del campo visual o campo de la cámara. En definitiva corresponde a aquello que aunque no está presente el campo visual opera en la mente del espectador otorgándole sentido a lo que se ve.

Vocabulario: Fundido

2009-03-23T14:35:00.001-07:00

Fundido:

Fundido. Es una transición entre planos, en la que desaparece progresivamente la imagen que se fundía en negro y se disuelve por completo antes de que otra imagen surja de la misma oscuridad. Oscurecimiento gradual de la pantalla hasta quedar totalmente negra (fundido en negro) o, excepcionalmente de otro color, abriéndose el siguiente. Fade-in se llama al que cierra y fade-out al que abre. Se usa para indicar el paso del tiempo o un cambio radical de escenario.

Vocabulario: Fundido Encadenado

2009-03-23T14:34:00.001-07:00

Fundido encadenado:

Es un fundido más suave, en el que el plano es sustituido por otro que se le superpone progresivamente, sin corte.

Vocabulario: Gag

2009-03-23T14:33:00.001-07:00

Gag:

Es un «golpe cómico» que no se espera. Puede ser visual, verbal o sonoro. Es tan importante en la historia del cine que durante muchos años ha existido en Hollywood la profesión de «gagman», que era quien inventaba las ocurrencias. En las películas cómicas estaba al lado del director para improvisar situaciones durante la misma acción del rodaje.

Vocabulario: Género

2009-03-23T14:32:00.001-07:00

Género:

Es una forma de clasificar las películas por su temática o estilo. Se habla de musical, policiaco, histórico, documental, etc.

Vocabulario: Grúa

2009-03-23T14:31:00.001-07:00

Grúa:

El vehículo que soporta la cámara, que va sobre una plataforma giratoria y permite realizar multitud de movimientos. Es esencial para los planos secuencia complicados.

Vocabulario: Guión

2009-03-23T14:30:00.000-07:00

Guión:

Es la idea de lo que va a ser la película plasmada por escrito, con narración, diálogos, descripción de personajes y escenarios.

Vocabulario: Guión Técnico

2009-03-23T14:29:00.000-07:00

Guión Técnico:

Es el guión al que se añaden multitud de anotaciones y elementos que tienen que ver con el rodaje. Tiene más que ver con la planificación.

Vocabulario: Jirafa/Boom

2009-03-23T14:28:00.001-07:00

Jirafa/Boom:

Es el soporte telescópico que se utiliza para sujetar el micrófono sobre los actores y moverlo al lugar necesario para captar todos los diálogos. Se coloca a suficiente altura sobre los intérpretes con el fin de que la cámara no lo filme.

Vocabulario: Jump-Cut

2009-03-23T14:26:00.002-07:00

Jump-Cut:

Montaje que supone un salto visible en la continuidad de la acción, provocando un salto apreciable, ya sea de personajes o situaciones.

Vocabulario: Largometraje

2009-03-23T14:26:00.001-07:00

Largometraje:

Película de duración superior a 60 minutos.

Vocabulario: Mediometraje

2009-03-23T14:25:00.001-07:00

Mediometraje:

Según lña estandarización de las películas corresponde a un film con una duración entre 30 y 60 minutos.

Vocabulario: Melodrama

2009-03-23T14:23:00.000-07:00

Melodrama:

Género en el que se entremezcla lo sensible y emocional a la vida cotidiana.

Vocabulario: Montaje

2009-03-23T14:22:00.000-07:00

Montaje:

El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

Existe la pugna eterna de quien es más importante, si el montador o el mismo director de los films. Lo cierto es que en muchos casos todos los méritos de los elementos estéticos y narrativos presentes en las películas son créditos que se lleva el montador.

Con un buen montador se tiene un éxito visual y narrativo casi asegurado.

Corresponde tambien a la organización de la película tras el rodaje. Elegir, cortar y pegar los diferentes trozos de película, con una idea determinada por el guión. Durante el proceso de montaje se seleccionan y descartan secuencias y se imprime el ritmo a la película.

Vocabulario: Noche Americana

2009-03-23T14:20:00.000-07:00

Noche Americana:

Es un procedimiento de rodaje, muy utilizado en el cine norteamericano que consiste en filmar por el día y que parezca que es de noche. En algunas películas se aprecia que las sombras no corresponden a la noche, a pesar de los aspectos azulados u oscuros de la escena. Se realiza por medio de filtros de color y de la colocación de la luz hacia la cámara con el fin de semivelar la película. Las nuevas tecnologías hacen inútil este artificio, que por otra parte se nota mucho.

Vocabulario: Panorámica

2009-03-23T14:19:00.002-07:00

Panorámica:

Movimiento de rotación de la cámara sobre su soporte. Puede ser horizontal, vertical, circular, de barrido.

Vocabulario: Película

2009-03-23T14:19:00.001-07:00

Película:

Es la cinta que se proyecta. Ha sido con el tiempo de diversos materiales. La más conocida en sus primeros cincuenta años fue la de celuloide. Actualmente se hacen de triacetato de celulosa, que no se inflama. Es sus bordes tiene unas perforaciones que sirven para el arrastre en el proyector. Los formatos de la película son muy variados, pero los más comunes han sido los de 16 mm. Y 35 mm. El de 70 mm se hizo muy común en la década de 1960, hasta el presente. En cine familiar y amateur se ha trabajado mucho con 8 mm.

Vocabulario: Persistencia Retiniana

2009-03-23T14:17:00.001-07:00

Persistencia Retiniana:

El ojo retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de su desaparición, lo que permite ver 24 imágenes fijas por segundo como una imagen en movimiento continuado. Roget, físico, descubrió el fenómeno en 1824.

Vocabulario: Plan de rodaje

2009-03-23T14:16:00.001-07:00

Plan de rodaje:

Se llama a un documento gráfico, normalmente en forma de tablero, que indica a los participantes en el rodaje, en un calendario, el número de planos, escenas o secuencias a rodar por día, la participación de actores y figurantes y los requerimientos de todo orden que deben estar disponibles para cada jornada de trabajo.

Vocabulario: Plano

2009-03-23T14:15:00.001-07:00

Plano:

Constituye la piedra angular en la construcción del cine. Se comporta como la unidad narrativa basal de un hecho audiovisual. Suele ser un segmento de película grabado en una sola toma.
Es lo filmado de una sola vez. No obstante, plano también se llama el espacio que recoge la filmación en relación con la figura humana.

La labor narrativa y estética de esta unidad es la posibilidad del realizador de seleccionar diversos tipos de planos, según los objetivos que se planteen. Su clasificación tiene relación con el trozo de realidad representado y comunmente los hay de los siguientes tipos:

Plano General, Conjunto, Entero, Medio, Entero, Medio-Corto, Primer Plano, Primerísmo primer plano, etc.

Vocabulario: Plano-secuencia

2009-03-23T14:13:00.000-07:00

Plano-secuencia:

Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.

Vocabulario: Planteamiento

2009-03-23T14:12:00.000-07:00

Planteamiento:

Siguiendo la terminología de la literatura, es la parte inicial de la trama en la que se presentan los personajes y el conflicto que se va a desarrollar.

Vocabulario: Productor

2009-03-23T14:11:00.000-07:00

Productor:

Es quien aporta (o gestiona la búsqueda) el dinero para la película. A veces se convierte en productor ejecutivo, cuando debe controlar el presupuesto, hacer los contratos, conseguir los permisos de rodaje, procurar la comida y alojamiento del equipo.

Vocabulario: Raccord (Racor)

2009-03-23T14:10:00.000-07:00

Raccord (Racor):

Es la coherencia entre unas secuencias y otras. En gramática equivale al papel que hace la concordancia. Si una actriz lleva un vestido roto en una secuencia debe mantenerse así mientras dure esa situación. Lo contrario se llama «falta de raccord».